過去の記事＞＞２００５年の記事 2005年 開催期間 展覧会名 作家名 作品内容 200５/12/１0〜1２/25 芽楽・ミニアチュール展 ーＩＭＰＲＥＳＳＩＶＥ２００５〜２００６− ３９人の作家に よる 絵画、版画、彫刻,,陶芸、木工、ガラス 芽楽とご縁のある作家39名による。（絵画、版画、彫刻,,陶芸、木工、ガラス） □出展作家 秋田光彦、安藤知哉、石川容子、石倉悦加、石田昭子井畑勝江、大泉　恵、大泉　讃、岡川卓詩、尾形アツシ、梶　千春、片山高行 、片山　浩、、加藤万也、栢野紀文　、川村友紀、小澤輝余子、小林一夫、澤村佳代子、柴田さやか、柴田麻衣、柴田節郎、杉村　徹、 杉本　充、溜久美子、塚本智也、徳田幹也、冨本大輔、中田由絵、西村むつ子、広瀬淑子、舩橋明裕、松下　涼、松塚哲子、森　一洲 、八木麟太郎山下強志、吉田淳治、渡辺直彦 200５/1１/１９〜1２/４ 森一洲展 ーＥｘｈｉｂｉｔｉｏｎ− 森一洲 平面作品 会場風景 フィールド１ 日常生活の中で、良いと感じたモチーフに出会った時、そのモチーフを眺め、見入り、長い時間対話し、どの様な表現が出来るかと考えます。色、形、マチエル、線・・・抽象表現上この中に無い物も含んで選んでいきます。さらに分解し、組みなおし、再生し、そして最もインパクトの強い部分を選び抜きます。 　長年取組んでいる内容ですが、失っていく、失われつつある物を認識し、あるものが無くなった時、その存在の大きさを感じ、その物がとても大切になる感じを表現しています。水、空気、資源、自然など、今ある物への大切さの再認識でもあります。その見方、感じ方を表現のベースにしています。　−森　一洲ー 200５/1１/１９〜1２/４ 石田昭子染色展 ー暮らしの中の染仕事ー 石田昭子 染色 会場風景 スカーフ 蝋染めは正倉院に残っている歴史のあるものですが、京染めの中でもその後はなかなか発展し得ないでいます。挑戦して新しいものを作って、日本の風土に合った装飾美を追求するのを目標に日々、精進しています。 　　今回初めての工芸の中心課題である‘生活の中での用の美’を日本の美術の伝統である琳派調の染めと新しい蝋染めの仕事にメッセージを込めたいと思います。−石田昭子ー 200５/10/１〜10/16 杉本充展　−色彩膜、ノイズ、あるいは飛行感覚ー 杉本充 Ｏｉｌ　ｏｎ　ｃａｎｖａｓ/フレスコ 会場風景 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　Ｕｎｔｉｔｌｅｄ０１ 　「今回、油彩、油性インクなどでフロッタージュによる作品を制作しています。立ち現れる形象と色彩のもたらすイメージは、私にとっては飛行感覚とでもいえる空間感覚をもたらします。」ー杉本充 　杉本充が手がけるデカルコマニーやフロッタージュという手法は人為だけでもない、自然の力だけでもない、融合された力により深い表現を醸し出す。作品タイトルは殆ど「Ｕｎｔｉｔｌｅｄ」や「ナンバー」だけであるが、絵から感じられるのは「気」である。宇宙に浮遊するもの、心の中の移ろい、深い水底の中に息づくもの、時の流れにただようもの、あらがうものなど、我々の視界の向こうにあるものを描き続けている。 　今回の展覧会はフロッタージュ手法が使われている。作家のいう飛行感覚、空間感覚が感じられるかもしれません。〔芽楽） 200５/10/１〜10/16 栢野紀文展　−解き放たれた器ー 栢野紀文 陶芸 場風景　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　大皿 　狙った作品が出来ず、仕方なくおもむろに無意識に遊んだら突然面白いのができた。８年前の朝日陶芸展グランプリ受賞作品である。栢野の作品制作の原点でとなった。心を解き放ち、内から現れた形と色を探る。今展での新境地をお楽しみください。（芽楽） ＊大鉢、ボール、大皿から小皿、お碗、バスケット風作品、その他器類など１２０点。どれも使い方はお客様しだいという楽しい作品ばかりです。 200５/10/１〜10/16 八木麟太郎・山下強志展 ー「境界」と「物質」ー 八木麟太郎/山下強志 彫刻/平面 　　　　　 会場風景　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　八木麟太郎　境界０　７０ｘ５４ｘ３０　　　　　　　　　　　　　　　　　山下強志　眠るルーシー２−１　４５ｘ９０ 　　　　　　 　石彫作家、八木麟太郎は石を刻む瞬間、地球の生成とともに今日にある石の来し方と未来に想いを馳せる。そして作品がその存在するその点を中心に広く空間に波及することを意識しつつ制作を行う。哲学的風貌から生まれるその作品は広く、深く、力強い。 　一方、山下強志は、いわゆる「もの派」作家である。鉄、石、紙、板、わら、ガラスなどの素材を使いながら、その形や組み合わせから、素材そのものの質的変化や、思わぬ緊張感を生む作品が生まれる。 　　　　　 作家コメント：八木麟太郎ー「境界」 石塊とその周りの空気の間に境界面がある。 境界面は存在するが触れることはできない。 触れると、それは石塊の表面。 境界の究極に近づこうと石塊を砕いていく。 塊が無くなる瞬間、境界もまた無くなる。 作家コメント山下強志：ー「物質」 紅茶ニミルクを入れて ミルクティになるみたいに ‘もの’と‘もの’が溶け合って スウィングしているような‘もの’が 創れたら・・・・。 200５/９/１0〜9/２５ 片山高行展 ーＨＥＡＶＥＮー 片山高行 油彩 会場風景　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　Ｐｏｎｙ 　新作シリーズ「ＨＥＡＶＥＮ」はシンメトリックな構造を取ることにより空間認識に歪みと混沌を生じさせています。私は作品を第６感の世界へとつながる窓として感覚的にとらえて頂くことを念頭に置いて制作しています。私の作品の持っている時間感覚は非常に引き伸ばされています。動き続ける過去の時間と静止した現在の時間のはざまで、あたかも自分の肉体が停止しているような感じ、幾重にも重なる不確定な時間が流れています。このゆっくりとした時間感覚の中でもたらされる「ＨＥＡＶＥＮ」を感じとっていただければ幸いです。ー片山高行 200５/９/１0〜9/２５ 安藤知哉皿展 ーサラ・サラ・サラー 安藤知哉 陶芸 会場風景　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　陶板 　安藤さんは当ギャラリー３回目の個展。彼は研究熱心です。土や釉薬の選択も様々です。しかし出来上がった作品はどれも「安藤さんの表情」をしています。精巧ではなく自然、均一ではないが一つ一つの形が面白く、派手ではないが美しく、手触り感があたたかい。 　今回は、秋の味覚を盛る大皿、中皿、小皿、変形皿、長皿、角皿、豆皿、など、お皿を中心に、徳利、ぐい飲み、飯碗、湯のみ、花器、掛花、陶板などを出展しています。天目釉、白マット釉、灰マット釉薬、長石釉、御影釉などを使っています。いずれも独特の良い焼き上がりです。（芽楽） 200５/8/20〜9/4 梁太根個展　ーＡｎ　ｕｎｓｔａｂｌｅ　ｌｉｆｅ− 梁太根 彫刻 　芽楽初の日韓交流展です。 韓国、中央大学彫刻家教授、梁太根さんの日本での初個展。氏としては１７回目の個展です。 　「これまで根っ子の表現で生命のエネルギーを、さらには動物や植物、その他自然と関連附けて「生命性」を現してきた。今回は環境を付加している。絶えない生命の変化と環境に対する警鐘を同時に表現することによって、現在我々の周辺に起っている全ての問題を再考する一方、新しい生命のエネルギーの探索へと拡張することを期待し、日本での個展が意味深いものになることを願っている。」ー梁太根 200５/7/2〜８/7 舩橋明裕　ーＴｒａｎｓｆｏｒｍ　�V− 舩橋明弘 平面 みどりのひだ ｔｒａｎｓｆｏｒｍについて：舩橋明裕 　それぞれ見えるもの、見ているところに違いがあります。また、そのときどきの気持ちによって見え方が変わってきます。物質も状態や状況により変化や変容をします。存在するということは変容することであり、変容するから存在するということになります。そのようなものであるよう私は努めています。どうぞよろしくお願いします。 200５/7/2〜８/7 大泉恵ガラス展　ーＷｉｔｈ　ＢＬＵＥー 大泉恵 ガラス 徳利、ぐい呑、碗、皿、パートドヴェール角皿　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　花器 大泉恵さんは宮城県生まれ、兄は陶芸家の大泉讃さん。沖縄の海に親しんだのがきっかけで琉球ガラスに出会い、独学で修行の後、徳島に工房を構えた。作品は一貫してブルーのガラス。沖縄のコーラルブルーである。けっして繊細ばかりではない。むしろ無骨で力強い。しかしじっくり見ていると不思議な魅力をかもしだす。和洋を問わず食材との取り合わせも楽しみの一つです。（芽楽） 200５/7/2〜7/17 石川容子展　ー白い錆ー 石川容子 立体造形 　　　　　　　　　　　　　白い錆　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　濡滞 作家略歴 綺麗を装う毎日に １９７９年　　愛知県生 少し疲れた日々がある ２００２年　　東京造形大学美術学科彫刻専攻卒業　　 ふと気がつくと 　　　　　　　　個展　Art　Ｃｏｒｅ　Ｌａｂｅｌ　Ｇａｌｌｅｒｙ(犬山） 乾いた空気に　ふれている ２００３年　　個展　Ｇａｌｌｅｒｙ　ＡＰＡ（名古屋 やがて　さまよい続けるだろう　 　　　　　　　　個展　ＧＡＲＥＲＩＡ　ＲＡＳＥＮ（東京） 現実という枠からはみ出して ２００４年　　個展　ＧＡＲＥＲＩＡ　ＲＡＳＥＮ（東京） 真白な　無心の境地　 　　　　　　　　三人展　Ｇａｌｌｅｒｙ　ＦＵＫＵＹＡＭＡ（東京） 架空の水面上へ ２００５年　　ＧＡＲＥＲＩＡ　ＲＡＳＥＮ　２００５展 わずかに　腐敗する　 　　　　　　　　個展　Ｇａｌｌｅｒｙ　芽楽（名古屋） 波紋を　のこして ー石川容子 200５/7/2〜7/17 尾形アツシ陶展　−石目粉引のうつわたちー 尾形アツシ 陶芸 石目粉引　筒鉢　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　粉引　取り皿 最近は素朴な器に惹かれています。織りにたとえるなら、シルクより麻や綿。ごわごわしているけど、やがてサラリと肌に馴染むような感触。石目粉引のうつわも、そんな手ざわりのうつわになれたらいいな。ー尾形アツシー 200５/6/4〜6/19 梶千春展　ーキンゾク・木ー立体ー 梶千春 立体造形 クルム　０２−２００５ 鉛。木２５９ｘ１００ｍｍ　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　コンポウ 子供の頃から、機械類、道具、部品などが身近にあり好きだった。機械類だけでなく、木の枝、葉っぱ、石、虫などでもよく遊んだ。それぞれ「おもしろい形」をしている。その形を、頭の中でごちゃ混ぜにして膨らましてカタチをつくる。金属の持つ冷たいイメージを超えて、温かな気持ちになれるような「おもしろい形」つくりたい。ー梶千春ー 200５/6/4〜6/19 冨本大輔陶展　ーソレとアレー 冨本大輔 陶芸 ナガイスイバンＬ　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　会場風景 白と色。光とカゲ。顕在と潜在。人為的なこと、自然なこと。儚いこと、そうでないこと。「それとあれ」。 日頃、「それとあれ」を強く意識している。一見、相反するかのような二面であるが、「それ」は「あれ」を内包し、また「あれ」は「それ」を内包するのではないかと考えている。 作品づくりにおいても、色を匂わせる白、制作という人為的行為にもかかわらず、どこか自然に近い何かを表せればと考える。 未だ「これ」とはなり得ない「それとあれ」である。 200５/５/26〜５/30 川合恵子展 川合恵子 セリグラフ、水彩 200５/５/７〜５/２２ 石倉悦加展ー白山羊家ー 石倉悦加 油彩他 白山羊家　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　会場風景 ｎａｒｒａｔｉｖｅ　ｐａｉｎｔｉｎｇ（物語絵画） サンフランシスコの障害をもったアーティストと一緒に試みたｎａｒｒａｔｉｖｅ　ｐａｉｎｔｉｎｇをきっかけに絵から始まる夫々の物語をテーマに創っています。その絵は物語の中のワンシーンであったり、一人（一匹）の肖像画であったりします。登場動物は無限の物語を語ります。それは子供の頃に空に浮かんだ雲からいろいろなモノを連想した遊びにも似ています。障害をもったアーティストや子供たちは、純粋な気持ちで絵に向き合い、語り合うことの大切さを教えてくれました。ご覧いただいた皆様には、それぞれの物語を創っていただければとてもうれしく思います。ー石倉悦加ー 200５/５/７〜５/２２ 杉村徹　木工展 杉村　徹 木工 杉村　徹　テーブル　スツール　小箱　木の器 　　 私は仕事をする上で、普段から心ひかれるもの、例えば、植物の種や貝殻や錆びた鉄片、何かの抜け殻や朽ち果てようとしているもの、色々な音楽、ある種の小説や写真、それらのものの何に私はひかれるのか、ということの確認作業をしている、と感じています。また私の中に詰まっている、それらのものから感じたことを、カタチにしています。重厚な感じにはあまりしたくないです。軽やかな中にどこか心地いい緊張感のあるものが好きです。手を動かして削り込んでいって、変わっていくカタチや線が自分の感覚にピタッと合った瞬間を見逃さないようにしています。またその瞬間が楽しいです。ー杉村　徹ー 200５/３/５〜３/２７ 塚本智也展ー絵画風景ー 塚本智也 油彩 オモカゲ 会場風景 光と影によって写しだされた人やモノ。見える実態を極端に消し去るなかで見えてくるものはなにか。陽炎のように過ぎ去る時,確かに残る実態は何か。塚本智也がただひたすら見つめ、描いたものとは・・・。 はるひ絵画ビエンナーレ町民賞、シェル美術展入選などに輝く若き実力者の作品展。(芽楽） ●作家略歴 １９８２　石川県生 ２００３　はるひ絵画ビエンナーレ町民賞 ２００４　個展　春日美術館/愛知県春日町 　　　　　シェル美術商入選 ２００５　愛知県立芸術大学卒業 　　　　　個展　ギャラリー芽楽/名古屋 200５/３/５〜３/２７ 松下　涼展ーＭｙ　ｎａｍｅ　ｉｓー 松下　涼 陶芸 Ｍｙ　ｎａｍｅ　ｉｓ 会場風景 土いじりは子供の頃から好きだった。土はやわらかく自分の意のままに形を変える。大人になった今も土に遊び遊ばれるながら没頭する。。ひたすら創るのは「好きな形」、それは自分の姿とも重なる。どこかザリガニみたいにカッコつけていきがっている。そして蓑虫みたいに包まりエネルギーを蓄えている。松下涼の初個展ーＭｙ　ｎａｍｅ　ｉｓ−。（芽楽） 200５/３/５〜３/２７ 吉田淳治展ー絵画風景ー 吉田淳治 油彩 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ＫＦ−１３　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ＫＦ−１ 吉田さんの初個展は「気まぐれ美術館」や優れた画家を発掘したことでしられる故、洲之内徹氏の現代画廊。以来、各地で多数の展覧会を開催してきた。４年前の水彩展を見て衝撃を受け、その後２度油彩展を見たが、どちらも熟知した深みのある色が変化しせめぎ合う緊張感に強い印象を持った。作品は抽象であるが、吉田さんの住む宇和島の街や自然とのかかわりと無縁ではないだろう。名古屋では４年ぶりの個展（芽楽）　　　　　　　　　　　　　　　 ●吉田淳治個展歴 １９８０　現代画廊　東京 １９８３　紀伊国屋画廊　東京 １９９３　宇和島市立伊達博物館　宇和島（ＪＵＮＪＩ　Ｙ　Ｗ.ＯＲＫＳ　1986-90) １９９４　始弘画廊　東京 １９９７　小蕪亭　長野 １９９９　べにばら画廊　宇和島市 ２００５　ギャラリー芽楽　名古屋市 200５/２/１２〜２/２７ 柴田節郎陶展 柴田節郎 陶芸 柴田節郎　　　　二つの跡 青磁飾壷 ギャラリー芽楽便り０４１１２８より 「氏の作品はまだ２度しか見ていない。最初はこの１０月（２００４年）、岐阜県現代陶芸美術館に於けるミノ・セラミック・ナウ２００４展（２００４．１２．５まで開催）のオブジェー５つの跡ー。縦長の矩形のなかの下側に小さな階段、揃えた足のようなものもある。上部は四角や丸の形-人の顔か?、中間は胴体や骨のように見える。上部から天に向かって突起物が伸びる。五つの作品が各々人のようにも、人生のようにも、また宇宙の中の存在のようにも、様々に想像力をかきたてる。作家の奥行きを感ずる作品であった。２度目は１１月、名古屋市古川美術館、為三郎記念館（数奇屋建築にあそぶ〜生活工芸の魅力、２００４．１２．２４まで）の４畳半の部屋でのインスタレーション、−四畳半「戯れる心」ー。利休により発案されたという４畳半という部屋は、古よりわび、さびに興じたり、睦言が交わされたり、歴史を変える事件の発端となったりと様々な状況を映した場所である。４畳半で人は日常から心を解き、特異な世界に浸るのである。色々に着色された陶の人面と周囲に配置された四角や丸のオブジェに託し、氏もまた戯れている。 若い頃、走泥社の八木一夫氏との出会いが転機となった。陶が社会性のある、あるいはさらに広い自己表現の可能性を持った素材であったことを認識され、このような意味深い作品になったと思われるが、私はその過程を知らない。興味を覚える。」（芽楽）　　　　　　　　　　　　　　　　　　 ●柴田節郎略歴 １９４０　岐阜県生 １９５７　多治見工業高等学校図案化卒業 １９６２　全国陶磁器デザインコンペティション通産局長賞 １９６８　多治見市に陶房を開窯 １９９０　個展（イケダヤ画廊　東京） １９９５　個展（ＣＡＳＴ　ＩＲＯＮ　ＧＡＬＬＥＲＹ　ニューヨーク） ２００３　インターナショナル・セラミックコロニー・ズラクサ２００３（セルビア） ２００４　古川美術館　為三郎記念館 ２００５　個展（ギャラリー芽楽　名古屋市 200５/１/１５〜１/３０ 渡辺直彦展 ーＴＯＷＡＲＳ　ＮＡＴＵＲＥー 渡辺直彦 日本画、版画 会場風景　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　安らぎを求めて ＴＯＷＡＲＤＳ　ＮＡＴＵＲＥに寄せて'-渡辺直彦ー 「３年前より京都府美山町、芦生の原生林に取材に出かけています。人の手の入っていない森ですが、環境の変化で少しずつ姿を変えています。そんな森の中で思うことは、自然の雄大さや美しさであると共に、同じ世界に存在する人間の姿、そして環境を変えてしまう人間の営みです。心の安らぎを求めて森に入りましたが、やはりそこでは自分というものに向かい合わざるを得ませんでした。タイトルはそこで心に浮かんできた言葉、私の心の揺れを表しています。」 渡辺直彦略歴 1966 名古屋市生 1989 愛知県立芸術大学美術学部日本画専攻卒業 １９９４〜９８ イギリス留学 1996 セントラルセントマーチンス大学（ロンドン）大学院修士課程終了 １９９６〜 英国王立版画協会準会員（Ｒoyal　Ｓｏｃｉｅｔｙ　ｏｆ　Ｐａｉｎｔｅｒｓ、Ｐｒｉｎｔｍａｋｅｒｓ） ２０００〜 名古屋造形大学短期大学部　講師 個展 2000 渡辺直彦版画展　（松坂屋本店美術画廊　名古屋） 2003 渡辺直彦展　ｂｅｇｉｎｎｉｇ　ａｎｄ　ｅｎｄｉｎｇ　ｏｆ　ｌｏｖｅ　（ギャラリー芽楽　名古屋） グループ展　　 多数 200５/１/１５〜１/３０ ２００５井畑勝江 ー器を中心に土の仕事ー 井畑勝江 陶芸 ラクボウル　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 会場風景 常滑で井畑さんの作品と初めて出会ったのはもう５，６年になるだろう。小さいことにこだわらない自由でおおらかな作りと勢いのある絵付けに魅力を感じた。ギャラリーを開設して間もない頃（約３年前）天竜の工房に挨拶に伺ってご本人とお会いした。気さくで率直な印象であった。その後井畑さんは精力的な活動を続け、制作手法も多様になっている。展覧会も全国各地で開催し多くの支持者を得ている。しかし名古屋ではここ数年開催されてらずおらず、久しぶりの個展。ご高覧ください。（芽楽） 井畑勝江メッセージ 「ラク焼は楽しい。白磁も面白くなってきました。その他モロモロ、退屈できる暇がありません。久し振りの名古屋です」井畑勝江 井畑勝江略歴 ○浜松に生まれる。 １９８５　常滑にて築窯。 １９８７ー８８　 ーＢａｎｆｆ　Ｃｅｎｔｒｅ　Ａｒｔ　Ｓｃｈｏｏｌにて作陶。 １９９０　タイ、インド、ネパールを旅する。 １９９１　Ｗａｌｅｓでワークショップ。 １９９２　長子、森、誕生。 １９９４　天竜に移転。 １９９５　次子、真魚、誕生。 ○もの造り、子育て、畑、その他いろいろやりながら今に至る。 　只今、ウェプサイト作成に凝っている。 ○ 個展・グループ展多数。